【科目基本情報】

オフィス・アワー: 火曜日11時〜12時、木曜日12時〜14時、金曜日 11時〜13時 またはアポイントメント

教室: 6211と社会学部情報実習室（予定）14:45 -16:15/16:30-18:00 日本語

連絡先: shigaki@toyo.jp

進捗状況や受講者の態度等に合わせて、以下の講義スケジュール、内容を変更する場合がある。

4限目
1. オリエンテーション/授業のすすめ方・メディアリテラシーとは何か
2. 視覚と聴覚: 音声の有無により映像の意味がどう異なってくるのか
3. 企画立案 (1)テーマをいかにして決めるか
4. 企画立案 (2) 決めたテーマに関する背景知識をいかにして獲得するか
5. 企画立案 (3) 事前リサーチ/背景知識の構築
6. 撮影実習 (1) ロケハン・事前取材・リサーチ・素材収集方法の計画
7. 撮影実習 (2)資料および映像素材収集・映像素材作成
8. 撮影実習 (3)資料および映像素材収集・映像素材作成
9. 編集実習 (1) 構成を考える/受け手はどう受け止めるのか/送り手として何を伝えるのか
10. 編集実習 (2) 企画に沿って行う映像素材の取捨選択つなぐ方法
11. 編集実習 (3) 視覚メディアの解釈と評価: 制作者の意図をいかにして理解するか/受け手はどう受け止めるか
12. 編集実習 (4) 資格メディアの解釈と評価: クラスメートによる批評を参考に再編集
13. 編集実習 (5) 事前相互評価をもとに作品を再編集する
14. 編集実習 (6) コンテンツを完成させる
15. まとめ、他グループの作品を評価する

5限目
1. 視覚デザイン(1) 構図/構成の重要性
2. 視覚デザイン(2) 制作過程/制作技術
3. 企画立案 (1) 何をどう伝えるのか/受け手であれば何を知りたいか/テーマを何にするのか
4. 企画立案 (2) 撮影実習に入る前に必要なことは何か
5. 企画立案 (3) 撮影に入る前の粗構成と制作工程の立案
6. 撮影実習 (1) ロケハン・事前取材・リサーチ・素材収集の方法計画立案
7. 撮影実習 (2) 資料および映像素材収集・映像素材作成
8. 撮影実習 (3) 資料および映像素材収集・映像素材作成
9. 編集実習 (1) 編集作業の準備
10. 編集実習 (2) 映像素材をいかにつなげるか
11. 編集実習 (3) 粗編集を行う
12. 編集実習 (4) 他グループの粗編集作品を評価する
13. 編集実習 (5) クラスメートの評価を下に編集しなおす
14. 編集実習 (6) コンテンツを完成させる
15. まとめ

【指導方法】

進め方の特徴と指導方法
4限目と5限目を通じてメディア・コンテンツ制作に関連した知識と基本技術を学修する。基本的に、配布資料や授業内での指示を下に、受講者自身が演習を進めていく。先生はその場その場で活動内容をチェックし、個別にコーチングしていく。スポーツ練習や部活での練習のような感覚で授業が進むと理解してもらいたい。

第一回〜三回授業は制作実習を始める前の準備期間とし、30分〜45分の担当講師による講義および説明を受けたあとに、グループ学習をすすめる。その間に、企画立案、資料収集、構成の方法、基本的制作技術なども学んでいく。第四回授業以降は担当教員からの個別指導を受けながら本格的な実習をすすめる。なお本授業では、映像教材づくり、教育的な映像コンテンツをつくることを通じて、情報発信を行う上で必要なリテラシーと知識の獲得を目指す。

授業外学習として、カメラの基本操作など制作実習に関連した課題を出す場合もある。課題の有無に関わらず、自ら知識や技能の獲得に取り組む積極的な姿勢を持つことが重要となる。授業外学習では、大量に映像やメディアコンテンツにふれ、大量のインプットをしてもらう。また、ニュース、映画、ドキュメンタリー、テレビ番組抜粋、CM、MVおよび芸術コンテンツなどの分析・批評も授業外学習に含まれる。

毎授業内の活動では、随時Jamboardで指示を出す。また、Toyonetace/授業用に作成した簡易webなどでも参考資料や映像資料を配布する。

【事前・事後学修】

本演習科目は、授業外課題など、授業以外での十分な学習時間を要する。大学設置基準では、演習科目については、2単位につき週4時間授業外での学習が必要とされている。本演習では最低週8時間の授業外学習時間が必要となる。

事前学修

授業外学習に臨む。また、制作実習期間は、制作テーマについて各自で下調べや背景知識の獲得、また授業内で終了できなかった制作や編集作業を行う（2時間-4時間程度）。本演習に関連した資料、映像資料、その他様々な分野の映像作品を分析・評価する（2時間程度）。

事後学修

本講義で学んだことを復習し、必要であれば授業で指定された参考資料や参考動画を使用してさらなる学習をすすめる。理解が十分でない点を明らかにし、次回の授業で質問できるよう準備する。基本的な撮影・編集技術を授業外でも各自鍛錬し、必要な場合は教員のアドバイスなどを得ながら自主的にスキルを磨く（2時間程度）。授業外でも制作作業が必要な場合は、教員のアドバイスを得ながら進める（1時間〜2時間程度）。

【成績評価の方法・基準】

総合評価は東洋大学の成績評価基準に準拠する。

出席・参加度・積極性・グループ活動 30 % (対面/非対面に関わらず）
映像制作演習への取り組み/作品の完成度 25 %
授業外学習/課題 20%
チームワーク 25%

【受講要件】

パソコン関係、カメラ関係の基礎知識があるといいが、なくても受講はできる。独学スキルがあることが望ましい。

【テキスト】

適宜資料を配布する。

【参考書】

実践を重視した美術論/映像論:
洋書: Herbert Zettl, Sight, Sound, Motion: Applied Media Aesthetics, Cengage Series in Communication Arts, 8th ed. (Boston, MA: Cengage Learning, 2016).

映像制作全般に関して:
近藤智嗣 『映像コンテンツの制作技術〔改訂版〕 (放送大学教材) 』（東京:NHK出版、2020年）
田所貴司『映像制作スタンダードブック: CM、プロモーションビデオなど、プロの仕事から徹底解説』（東京:誠文堂新光社、2016年）
グラスバレー/ビデオSALON編集部『新版 映像制作ハンドブック』（東京:玄光社、2014年）
黒岩亜純/宮徹『大学生のための動画制作入門:言いたいことを映像で表現する技術』（東京:慶應義塾大学出版会、2017年）

【関連分野・関連科目】

基礎ゼミなどの基本的な文章作成能力を学習する科目、語学関連科目など

【備考】

特別な支援や特別な配慮が必要な場合は必ず担当教員に相談すること。

授業外学習を求める大変きつい授業である。制作実習は手間とエネルギーを要する。時間のかかる作業であることを理解すること。

授業には真摯な姿勢で参加すること。担当教員も学習しやすい環境を可能な範囲で整える。態度が極端に悪い場合、他の学習者の妨げになるので退出を求める場合がある。全ての授業への出席が前提である。楽をしたい人、単位を浮かせたい人にとっては不満の残る授業となる。出席点呼をした場合は、はっきりとした声で返答すること。しなければ出席とみなさない。対話必修の授業であり、授業内で先生や他の受講者が質問やコメントをした場合は適切な反応を求める。他人に反応しない、無言、無視、舌打ちなどをした場合はコミュニケーションを拒否したと捉え出席とみなさない。また出席をすればいいわけではなく、実際に演習に参加すること。何もせずクレームをつけた場合は、信頼関係がないと判断する。

毎授業、具体的指示をGoogle アプリJamboardで示す。確認した上で授業内活動に参加すること。Toyonetaceおよび授業用簡易Webページにて参考資料や映像資料を配布する場合がある。定期的に確認すること。

指示の意図が理解できない、何をしているのかわからない、何がわからないかもわからず混乱しているという場合は必ず担当教員に確認をとること。何も言わなければ対応が難しい。それを避けるために、必要に応じた対話と確認作業を求める。

専門学校のように特定のアプリ使用方法やモーショングラフィック作成術を事細かに教授するような授業ではないことは理解する。

最低でも一作品、意味の見出せるコンテンツを完成させることを本授業で目指す。そこでは、人に見せて意図した内容が通じるようにメディアコンテンツを創るにはどうしたらいいのかを考える授業であることを理解する。本授業を受講すれば、すぐに業界に飛び込めるわけではないことは理解して受講すること。安易な理由で授業を登録しないこと。よく考えて受講することを勧める。

独学スキルがあることが望ましい。担当教員はアドバイスはするものの、講義する授業ではない。演習科目であり、実習である。座って何か説明されて練習問題を解く授業ではないことは理解する。

英語シラバス

【Sub-title】

Visual literacy through Media Production

【Course Purpose and Description】

As media technologies have progressed over the past decades, the film and television production environments have changed dramatically. It is possible to shoot high-quality video with a “smartphone” that fits in a pocket now. We can create video content and distribute these worldwide if we post these for social network services or internet video sharing sites such as Youtube and Vimeo. From professionals to amateurs, many individuals and corporations can create video content and broadcast it if they want. Within this environment, how should we adapt to the rapidly changing media landscape? We are now in the age where we are required to learn how to share meaningful information, rather than simply learning how to use wonderful video or photo applications. In this course, you will learn media literacy skills through basic video production training and apply your knowledge to create content and disseminate meaningful messages.

Through this course, you will also learn media aesthetics by analyzing and critiquing media content while getting basic hands-on training for video media production. In detail, you will learn theoretical aspects of design, aesthetics, and film theory. You also acquire the knowledge and skills necessary to search, analyze, and evaluate information in various forms, including video and web content, and then plan, produce, and publish their work (Diploma Policy). Throughout the course, you must think critically about all media content available in real life and their creative works and contents to learn how to convey the intended messages you want to express.

Particularly for Visual Media Production A, first, you learn how to evaluate, collect, and utilize existing visual media content. You then learn how to use these visual materials to share information by producing educational content or materials.

Class activities consist of different learning activities to help you learn while you also take hands-on training in media production while the instructor gives students individual guidance. Students need to participate in group discussions activities before/during/after production training. I will also share my experience of production and media projects that I have been involved in to boost students’ learning outcomes.

【Learning Objectives】

Overall Learning Objectives throughout Visual Media Production A & B
Students will acquire the knowledge and skills necessary to search, analyze, and evaluate various forms of information, including video content, and then they will learn how to apply the knowledge and skills necessary to plan, produce, and effectively distribute content. They will also learn the applications of these knowledge and skills to the actual practice of disseminating information. They could apply the knowledge and skills they have learned to a possible future career in the field of media and communications: including the media industry (newspapers, broadcasting, online media, and publishing), the digital content industry (music, video, gaming, and entertainment), and the IT industry (digital communications, software development, consultancies, software management, online services, and operating systems and database), as well as in the public relations and information departments of businesses, government agencies, and educational institutions.

Visual Media Production A
Students learning outcomes:
1. To make a wise decision on what kind of video content should be used in their creations accordingly to real-life contexts
2. To collect, evaluate and examine visual content
3. To interpret and analyze the meaning of visual media and apply their analysis effectively to the production of visual media
4. To design and produce visual media content accordingly to the intended audiences and purposes.
5. To use and produce visual media following ethics and laws

【Schedule】

This schedule may change during the semester in accordance with students' needs and progress.

First Half
1. Orientation / Class procedures / What is Visual Literacy?
2. Visual and Sound: how does the meaning of images differ with and without sound?
3. Pre-production (1) Brain-storming the idea/Planning/
4. Pre-production (2) how to acquire background knowledge/research
5. Pre-production (3) preliminary research
6. Production (1) location scouting, preliminary interviews, research
7. Production (2) collecting materials and video materials, creating video materials
8. Production (3) collecting materials and video materials, creation of video materials
9. Post-production (1) Editing Practice: thinking about composition / how will the audience perceive the film / what will you convey as a producer of media? (Peer evaluation of rough cut)
10. Post-production (2) Editing Practice: Selecting and choosing video materials
11. Post-production (3) Editing Practice: transitioning/connecting the cuts/
12. Post-production (4) Editing Practice: interpretation and evaluation of visual media: how to understand the producer's intentions and how the audience perceives them
13. Post-production (5) Re-edit your work based on prior peer evaluation
14. Post-production (6) Editing Practice: Complete the work
15. Peer Evaluation

Second Half
1. Visual design (1) Importance of composition/outline
2. Visual design (2) production process/production techniques
3. Pre-production (1) what kind of message to give, how to convey it, what would the receiver want to know
4. Pre-production (2) What is necessary before starting the shooting practice?
5. Pre-production (3) planning the rough structure and production process before starting shooting
6. Production (1) location scouting, preliminary interviews, research
7. Production (2) collecting materials and video materials, creating video materials
8. Production (3) collection of materials and video materials, creation of video materials
9. Post-production (1) preparation for editing
10. Post-production (2) how to connect video materials
11. Post-production (3) rough editing
12. Post-production (4) Evaluate the rough edited work of other groups
13. Post-production (6) Editing Practice: Complete the work
14. Post-production (6) Editing Practice: Complete the work
15. Peer review

【Instructional Methods】

You are expected to learn independently based on the handouts and in-class instructions. I provide individual guidance in each class. Please think of this course as if you are participating in sports training or after-school sports programs. If you are just sitting in the class and expect to earn easy credit, my method of teaching may disappoint you.

Please note that this class consists of 2 credit sessions (3 hours total); you need to participate in both sessions to earn 4 credit units.

The first three classes will be a preparation/lecture phase before starting the production phase. You will receive a 30-45 minute lecture about media aesthetics and basic production skills, followed by group work. You will learn the video-planning flow, production techniques, media aesthetics theory, and visual-media literacy during this time. You will proceed to hands-on training and production from the 4th class while you receive individual guidance. In this class, you need to produce educational content.

There will be homework related to the production practice (i.e. basic camera operations) as an out-of-class exercise time-to-time. Whether there is homework or not, it is essential to have a proactive attitude towards learning. For homework, I want you all to increase your input so you are expected to watch and critique a lot of media content outside the classroom. Analysis and critique of news, movies, documentaries, TV program excerpts, commercials, music videos, and media arts will also be included in homework.

【Self-study before/after classes】

This course requires sufficient study time outside of class, and you need to take a lot of assignments. According to the Standards for the Establishment of Universities in Japanese government guidelines, practical training courses/practicum courses require four hours of study outside of class per week for every two credit-unit. This class requires a minimum of 8 hours of study outside of class per week.

Before

You will receive out-of-class assignments related to this lecture, so they should prepare before coming to class (about 2 hours). Also, students are expected to prepare for pre-production planning and production (about 2 hours).

After

Review what you have learned in the lecture, and if necessary, use the reference materials and videos specified in the class for further study. Identify things you do not fully understand and prepare to ask questions in the next class. Practice basic filming and editing techniques outside of course, and polish skills independently with advice from the instructor when necessary (about 2 hours). If production work is required outside of class, it will be done with guidance from the instructor (about 1 to 2 hours).

【Methods of Evaluation and Grading Criteria】

The overall evaluation will be based on the grading standards of Toyo University.

Attendance, participation, efforts, group activities 30 % (regardless of face-to-face or online session)
Effort in video production exercises/completion of work 25 % (regardless of face-to-face or online)
Out-of-class learning/assignments 20%
Teamwork 25%

【Pre-requisites】

Basic knowledge of computers and cameras is recommended, but not necessary. Self-study skills are desirable.

【Textbooks】

There is no prescribed text. Other materials and online materials will be distributed during the course.

【Reference Materials】

Media Aesthetics and Application:
Herbert Zettl, Sight, Sound, Motion: Applied Media Aesthetics, Cengage Series in Communication Arts, 8th ed. (Boston, MA: Cengage Learning, 2016).

Reference books on video production in general:
近藤智嗣 『映像コンテンツの制作技術〔改訂版〕 (放送大学教材) 』（東京:NHK出版、2020年）
田所貴司『映像制作スタンダードブック: CM、プロモーションビデオなど、プロの仕事から徹底解説』（東京:誠文堂新光社、2016年）
グラスバレー/ビデオSALON編集部『新版 映像制作ハンドブック』（東京:玄光社、2014年）
黒岩亜純/宮徹『大学生のための動画制作入門:言いたいことを映像で表現する技術』（東京:慶應義塾大学出版会、2017年）

Other reference materials will be introduced in class as needed

【Related Study Fields and Courses】

Academic skills courses or any writing course or communication course.

【Notes】

If you need special assistance or have any difficulties, please let me know. I will give you further instructions.

This is a very demanding class that requires extra learning time outside the class. There will be many assignments and homework. You need to spend a lot of time and energy to produce content. Please understand that it is a time-consuming process.

Regular attendance and class participation are essential for being successful in this course. This is an intensive course. You should not miss the classes. However, I will support your learning as much as possible if you are serious about taking this course. If your learning attitude is extremely negative, you may be asked to leave the class because you are disturbing other learners.

Those who want easy credits (楽単) will be dissatisfied with this course. For your note, you might have a hard time following this class if you are not used to interactive styles of instructions. If you have a hard time communicating effectively with others, please consult with me. I will help you out even if you are not a good communicator. I wasn’t a good communicator in the past.

When I make a roll call (出欠確認), please answer in a clear voice. If you do not, your attendance will not be counted. This is an interactive class, and if I or other students ask questions or make comments in class, you are expected to respond appropriately. If you do not respond to others, ignore all comments, or tsk-tsking(舌打ち), it will be considered a refusal to communicate and will not be counted as attendance. Also, attending is not enough, you must actually participate in each class. If you do nothing and complain, I will assume that there is no trust in our relationship in the classroom, and I will immediately quit on you.

Specific instructions for each class will be given on the Google app Jamboard. Reference materials and video materials will be distributed on Toyonetace and web pages for the class. Please check them often.

If you do not understand the instructions, you get lost or get confused, be sure to check with me. If you don’t say anything, it will be difficult for me to help you. To avoid this, I really ask you to communicate with me a lot.

Understand that this is not a class for how to use a specific application or how to create motion graphics like a vocational or technical school.

The goal of this class is to complete at least one meaningful media content. Understand that you cannot immediately jump into the industry after taking this class.

It is desirable to have self-study skills. Although I will give advice, this is not a one-way lecture style. This is a practical training course. Understand that this is not a course where you will sit and fill in the blanks on the test. There is one thing I want you to do me a favor. Please promise to work hard. If you have any difficulties, I will work with you. I promise all students who enroll in my class to learn/get something out of this course.